Qbee's Tea Party｜痞客邦

Apr 30 Mon 2012 15:36
星期一有太多可能了......

沒錯，星期一有太多可能了......

你可能搞砸一件事、也可能即刻升官發財

who knows?

旅居美國底特律的時尚攝影師/音樂家Nicola Kuperus，在一系列以腿為主角的作品

就帶給人無限想像空間

黑色幽默濃厚的照片，充滿遐想和畏懼

有趣的是，她喜歡為主角們穿上單色或同色系衣服

用工於算計的角度和不合乎人體工學的姿勢

拍出尷尬做作的系列作品

看似意外，實際上卻是一種影像的矯情設計

底特律多樣多變的建築群體，是影響她創作的靈魂

尤其是東南部的遺棄屋舍和荒無之地更能反應Kuperus作品一絲黑暗特質

Images@ http://nicolakuperus.com/index.htm（Via@ Nicola Kuperus）

星期一，也許你很憤怒、失意、煩躁

無可奈合你還是要拖著身子一屁股坐到辦公室堆裡

何不寄託你那詭異又帶有點暴力想要掐死主管上司的心態到這些憤慨作品裡

maybe，只是maybe

你會好過一點？

同場加映！

星期一症候群發洩好伴侶：

old-school style懷舊廣告，來自埃及中東的阿拉伯乳製品--熊貓乳酪

Video@ Via@ http://www.youtube.com/watch?v=hElms3Jk1Ls

To sum up....

星期一猴子穿新衣，人類也得了發懶無力症候群

只能說，渡過這一週中負面情緒最多的一天

妳就昇華了:)

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個人分類：Design 設計

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Apr 28 Sat 2012 12:43
星期六早餐

Ａ：星期六早上，你怎麼過？

Ｂ：愛怎麼過就怎麼過，老子都上班一週了，還不讓我睡到中午自然醒要幹嘛！？

我們都知道，浪漫派的思想邏輯和實際派的，總是有些許出入......

每個人對享受和放鬆的定義不同

有些需要身心靈大解放，配合有氧、有機、慢食主義.....從根本做起

有些可能只要去哪蹓躂一下，就精神百倍

而我，可能需要的是一份星期六早餐:)

已經連續打理C和自己的早餐一周，之前雖說一起搭他便車上班

卻根本沒時間在家準備早餐

嚴格來說，這禮拜跟打仗沒兩樣

就聽著鍋鏟、豆漿機、碗盤在那邊上演聲響格鬥

東森電視台的淑莉也加入戰局，對空炮鳴高分貝氣象報告

有時候我急一點，還會不小心把杯子摔到碗槽裡，成了名副其實躲在壕溝裡的傷兵

何家鍋碗瓢盆也不愛星期一到五的早餐時光吧？

總而言之就是----趕趕趕

但是星期六不一樣:)

我們有一整個悠閒時光慢慢盧

Images@ 早餐們 @Cleo

昨天下午就把紫糯米泡好，然後等晚上C下班一起去買了椰奶

睡前開小火慢慢燉煮，配一部浪漫電影邊攪拌

40分鐘煮得差不多後，丟到悶燒鍋等到早上

因為昨晚的偷吃步，今早就只要把緬式奶油餅煎一煎

淋上甜滋滋煉乳就大功告成

很久沒有好好坐在餐桌前吃早餐的我們

在收拾好原木桌上的雜物後

也想到當初買下桌椅的初衷

一頓滿足的星期六早餐。

同場加映！

如果你的早餐選擇是簡單的白土司，也許接下來這個藝術家會引起你注意。

Images@http://www.danielweinberggallery.com/artist/workview/1695/17161（Via@ Daniel Weinberg Gallery）

Chris Martin是美國Brooklyn區的藝術家

白土司拼貼（White Bread）是他2010-2011的作品之一

他的作品受到新時代運動（對於靈性的追求）和自然意像派所影響

其中，草間彌生也是影響他創作很深的藝術家之一

Martin喜歡選擇高藝術物質概念與日常生活的融合

之前也拿波斯地毯、紙箱為創作元素

希望跳脫一般藝術創作者的取材，創造新的形式主義

To sum up....

星期六早餐

像是給自己一週一次的靜思語

品嘗時間、琢磨味蕾

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個人分類：Lifestyle 態度

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Apr 27 Fri 2012 11:19
KIDULT，激進推翻品牌謊言

Images@ http://kidultone.com/ （Via@ Kidult）

Kidult= kid and adult

is a "grown-up" person who enjoys being a part of youth culture and doing things that are usually thought as more suitable for children.

泛指大人重新享受年輕文化的一部分，做的事情通常被認為更適合兒童。

在瞭解Kidult英文的意義後，談到Kidult這個人

你就不會有太多意外。

Kidult，法國塗鴉藝術家，以青少年直諱不保留的態度創作，藉此反應社會

"I try to remain the 14 years old kid who paints his truth in a brutal and free-minded way. I aspire to keep the creativity, the honesty and the impertinence of a kid in spite of my age to send a disturbing message in a simple, efficient and no polishing way."

"我盡量保持像是14歲的孩子在描繪真理，用一種帶有殘酷和無拘無束的態度。我渴望持續在這個狀態下，以簡單、甚至莽撞、不修飾的方式創作，傳遞不安的訊息。"

Images@ http://kidultone.com/ （Via@ Kidult）

當初會留意到Kidult，純粹是看了某篇文章標題

"Kidult’s Supreme ad parody"

Supreme的廣告蠢事！？這個標題實在下得很有趣

我們都知道Supreme一向都是中用大人物來當他們的活招牌

Lady Gaga、 Kermit the Frog、Kate Moss....

也確實在潮流市場裡，受到年輕人注意

Images@ http://www.supremenewyork.com/ （Via@ Supreme）

"All these retail outlets have once used graffiti as a commercial tool to get more money and be “cool” without knowing anything about the culture. I didn’t simply say “hello” to them. If they really like graffiti, I just gave them what they love."

"所有品牌零售店都將塗鴉視為一種商業工具，只為了得到更多的錢和"Cool"，並不瞭解其中文化意義。對於這種行為，我不會禮貌打招呼問候，如果他們真的喜愛塗鴉藝術，我就給他們喜歡的。"

Images@ http://kidultone.com/ （Via@ Kidult）

Kidult對於這種賣弄塗鴉迎合錢的商業手法相當不齒

在Kate Moss系列，他將色調重新處理

把Kate Moss臉增胖並加上皺紋及詭異眼影

也把Supreme著名白字紅底LOGO換成他的

在某次匿名訪問中，Kidult也提到：

社會和城市不斷地發展，身為塗鴉藝術者的我，除了適應周遭變化

也要善用塗鴉藝術家最重要的技能--"效率"

在短時間，把我所看到的問題傳遞出去

找出最佳位置，以最有效的方式發送

不管其他人認可的合理世界如何，我都忠於那些新的、醜陋的、被否定的事實。

就像ZEVS（法國另一街頭藝術家，反名牌主義者）

Kidult現在也關注那些高級奢華品牌

2011年他也發佈video作為宣誓

目的要品牌們認知，在這虛偽世界裡，還有許多貧困水平下的生活曝叱著

Video@ Via@ eric on Vimeo

LV、GOYARD、Christian Dior、CHANEL.....

前幾天我還在寫的美好巴黎，在Kidult意識革命下，顯得格外諷刺

Images@ http://kidultone.com/ （Via@ Kidult）

同場加映！

Images@ http://www.gzzglz.com/images01.html （Via@ ZEVS）

ZEVS也是法國街頭藝術者，也有人戲稱他為"名牌溶解王"，是反名牌極端主義者。曾經因為在Giorgio Armani外牆畫上CHANEL溶解LOGO而被Giorgio Armani求償2700多萬台幣。作品遍佈世界。

附上很酷的ZEVS官網:)

http://www.gzzglz.com/

To sum up....

意識是人性不可抹去的自然反射/反抗

如何把主觀意識合理化、大眾化？

只靠手段，太難了

因為你永遠都有被推翻的一天.....

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個人分類：Design 設計

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Apr 26 Thu 2012 15:03
Avengers Assemble！復仇者聯盟！

Images@ http://mustusepowers.blogspot.com/ （Via@ Must Use Power）

昨天和C一起去看復仇者聯盟，真的還不賴

在一星期一半的時候去看電影，頗能為接下來的兩天班打打氣

提醒一下，記得留下來看演員介紹後面的片段

恩，Marvel Studio的老梗

看完電影後，我和C用走的回來，回到家都午夜12點

一路上一直在講為什麼會有復仇者聯盟、正義聯盟......

後來講到自己也老糊塗了

以前高中收集的那些美國老漫畫，大四通通網拍高價賣掉

後來還是靠The Big Bang Theory那群geek幫我復習回來的:)

Images@ http://the-big-bang-theory.com/ （Via@ The Big Bang Theory site）

DC和Marvel是美國自漫畫風行以來，市場上兩大主要對立出版社

就連所屬母公司華納和迪士尼也在娛樂事業上是競爭對手

正義聯盟是DC創造出來的漫畫英雄團隊，復仇者聯盟則是Marvel的英雄團隊組合

Images@ http://tupian.hudong.com/a2_78_27_01300000240273126942273109063_jpg.html （Via@ 互動百科）

DC

Images@ http://nyotaimori.blog.163.com/blog/static/1711651882010101024250672/ （Via@ 驚奇）

Marvel

1975年，DC和Marvel兩大出版社達成協議，決定開始合作漫畫事業

當然，超級英雄漫畫故事是其中一大重要目的

主要故事在講DC、Marvel英雄人物各住在不同宇宙

兩方超級英雄以決鬥挑戰對方，敗訴的宇宙將不復存在

有趣的是，故事雖然有11次主要戰役，其中五次卻是由漫畫迷投票決定哪方勝利

正義聯盟（Justice League/ JLA）主要成員有：

超人、蝙蝠俠、神力女超人、閃電俠、綠光戰警、水行俠和火星獵人

之後改為超人、蝙蝠俠、神力女超人、鷹女、閃電俠和綠光戰警

原創復仇者聯盟（The Avengers）成員為：

蟻人、黃蜂俠、雷神索爾、鋼鐵人和綠巨人浩克。

但是復仇者的成員名單不斷的更動，第二期浩克就離隊，改成美國隊長加入

不斷的更動成員名單是復仇者的特點，

還有他們著名戰呼：復仇者集合！（Avenger Assemble！）

這次復仇者聯盟電影陣容與漫畫稍有出入，但是還是看得很過癮

不知道為什麼，每次看Marvel的電影，都覺得有很多令人會心一笑的點:)

同場加映！

為了慶祝全美復仇者聯盟的首映週末，5/3-5/6在洛杉磯1988藝術館將展出復仇者聯盟相關藝術作品。集結各個藝術家（ Rhys Cooper , Dave Perillo, DKNG, Scott Campbell, Luke Chueh, Fernando Reza and others.），用不同漫畫的手法呈現英雄聯盟精神。

Images@ http://nineteeneightyeight.com/pages/upcoming-shows （Via@ 1988 Gallery）

而來自台灣的藝術家......lol

To sum up....

DC和Marvel不只是男人的權力

女孩/女人/人妻也可以很懂！？

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個人分類：Little chat 隨說

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Apr 25 Wed 2012 17:25
我的小巴黎

Images@ 巴士底廣場附近 @Qbee

2011/1/30，是我和C待在巴黎的第二個晚上

當時我們正因為2、3度幾乎飄雪的氣溫，一路採用快走小跑步的模式回住的旅店

經過這盞舊道旁的鐵塔店飾，除了巴黎、還是很巴黎

就連旁邊那位留著不可一世捲髮又叉腰的女模特兒，擺在這，妳也覺得有味道極了

Images@ 協和廣場 @Cleo

我認為巴黎，是一座能被一再重新定義的城市

這也許就像Coco Chanel講的，

"In order to be irreplaceable one must always be different"

" 想要不可取代，就是要與眾不同 "

超過2500年的歷史，她選擇用知性感性兼具的姿態掀起世界狂瀾

艾菲爾鐵塔、聖母院、賽納河、紅磨坊......

太多大文豪或黃金年代闡述的巴黎是那樣的迷人甚至愛到沈醉墮落，甘願在此終了一生

Gertrude Stein（旅居巴黎美國現代派作家兼女權主義活動家）曾經這樣說，

" 重要的不是巴黎給了你什麼，而是巴黎沒從你那裡奪走什麼 "

Images@ 蒙馬特 @Cleo

不管是傳統的、自由的、創新的、開放的......

你都可以輕易在巴黎每個地方找到衝突美好的片段

累積的腳程，也絲毫不會對巴黎感到厭倦

要說我最喜歡的地方，反而不是巴黎鐵塔，

應該是蒙馬特聖心堂一帶和蒙塔涅大道

這兩個迥然不同的地區一是靠近巴黎外圍、另一個則是位在香榭大道附近

Images@ 蒙馬特 @Cleo

走進蒙馬特一帶，會被窄巷和高高低低的石階所吸引

那裡是藝術家聚集地，到處可見獨特小店或畫家市集

你不知道下個彎會有什麼藝術品？

記得那時候和C在聖心堂後面亂繞，通過不知名小岔路和一段小坡

我們發現迷你的達利博物館:)

Images@ 蒙馬特 @Cleo

或是一對正在熱吻的情侶

Images@ 蒙馬特 @Cleo

又或是歐洲無所不在的騙人把戲（叫你下注，藉此騙走你的私房錢）

為了拍這照片，C還被那位正在看鏡頭的老男人大罵

Images@ 蒙馬特 @Cleo

另外，緩慢的步調也是我喜歡這裡的原因之一

走累了，你可以到轉角來上ㄧ杯Coffee

體會法國人悠哉浪漫的小時光

Images@ 蒙馬特 @Qbee

穿越蒙馬特區，搭著地鐵來到斜對角方向，較時髦熱鬧的城

那裡是蒙塔涅大道，奢華名牌的集聚地

但這卻不是我愛她的理由....

Images@ 香榭大道與蒙塔涅大道間 @Cleo

那次我們走到蒙塔涅大道，已經接近傍晚

歐洲的店幾乎六點過後就打烊了

走在沒有開店的街道，反而比熱鬧更吸引我

遠方高跟鞋聲響、談笑聲、警察騎著馬匹巡街的聲響....

靜置的櫥窗擺設反而成了配角

延著寂靜的街，我和C聊著台灣和英國的事

有時候停下來對著某間店指指點點、有時候小跳步繞過幾根地上的小柱

10點多，我們還在彷彿城中城的蒙塔涅大道走著

眼前看不到幾位歐洲人，更別說黃皮膚的

現在想起來，

我們就像是《午夜‧巴黎》墜入1920燦爛年代的Owen Wilson，在巴黎探索自我

雖不是禪的境界，卻也感受到寧靜帶來的滿溢幸福

Images@ 蒙塔涅大道HERMES櫥窗一角 @Qbee

Images@ 巴黎街景 @Cleo

To sum up....

Lucinda Holdforth（巴黎/女人作者）：

"巴黎是一場流動的饗宴"，人們很愛引用這句海明威的名言

彷彿單單對巴黎的回憶就以足夠令人心滿意足。

如果巴黎是一場饗宴，那麼我還沒吃飽喝足，我還沒嚐夠巴黎的滋味。

事實上，我永遠無法饜足，

這就是為什麼我還會不停地回來。

-----------------------

Qbee：

巴黎就像Soufflé（舒芙蕾），有著堅毅外表、柔軟身段。

淺嚐一口，不會要了你的命，但你卻輾轉難忘。

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個人分類：Travel 旅行

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Apr 24 Tue 2012 14:16
拜託，長話短說。

工業革命下時間距離的縮短，逼著文化也走上這條路

快速，是現代社會化弔詭的產物

淺碟文化、速食文化席捲而來，什麼時候我們再也不想慢下來？

前陣子因為追悼殞落名人們，Facebook頻頻出現的R.I.P（Rest in Peace）貼文，也是這股意識下的產物。我們捨棄依循主詞、動詞、受詞的固有格式，創造特有的digital speak acronyms（數位首字母省略說法）。

英國平面插畫暨產品設計師Archie McLeish就以此為概念，設計“ Long Story Short ”（長話短說）系列作品，但卻故意以“看不出”數位縮寫模式呈現（in a decidedly non-digital style），反應時下印刷、電子產物或社群網路現態。

Images@http://www.archiemcleish.com/（Via@ Archie McLeish官網）

同場加映！

2012年1月，英國知名設計百貨Selfridges也邀請15位英國新興設計師，為倫敦時裝周新一季櫥窗“Bright Young Things”設計，而Archie McLeish正是其中一位。

Images@http://style.selfridges.com/self-image/album/bright-young-things-windows#961（Via@ Selfridges官網）

To sum up....

未來簡單式對話：

A: THNQ! (Thank you)
B: A3! (Anyplace, anytime, anywhere)
A: Luv U4E, B4N (Love you forever, bye for now)
B: HAND XOXO (Have a nice day)(Hugs and kiss)

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個人分類：Design 設計

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Apr 23 Mon 2012 11:52
玩色設計....is always about "color"

“盡情揮灑自己的色彩，年輕不要留白。”

80年代城市少女俗不可耐的歌詞，令人匪夷所思：什麼是屬於我的顏色？

想想，說得出的，大概也只剩下星期一，那全世界都噤聲默許的Blue吧？

“ Color is not only one of the most important visual means of our contemporary culture, but also plays an essential role in how human beings function. ” said by the photographer JeongMee Yoon.

“ 顏色不僅是當代文化最重要的視覺呈現，更是人類駕馭萬物至關重要的角色。” 來自韓國的知名攝影師JeongMee Yoon這麼說。

她自2005年開始進行歷時將近五年的粉/ 藍色彩計畫，這項project彷彿一場人類學研究，探究男孩女孩在幼兒時期對顏色的差異性，更針對消費主義及社會結構議題省思。

Images@ http://www.jeongmeeyoon.com （Via@ JeongMee Yoon官網）

而來自義大利的視覺藝術家/ 平面設計師Marco Ugolini和攝影師Pedro Motta合作的"Per Color" project（在Belo Horizonte, Brazil進行），則是以顛覆超市“權力結構”為本。以往走入超市，我們被消費行銷所導，誘使採購物架商品，這項“Per Color” project讓人意識到，“我們”才是主體，用顏色為戰術，奪回現代人盲目消費的控制權。